Martin Bergande
Geboren 1960 in Düsseldorf. Kompositionsstudien bei Klaus Huber und Brian Ferneyhough in Freiburg und bei Helmut Lachenmann in Stuttgart, Studien in Musiktheorie, Musikwissenschaft, Germanistik und Volkskunde. Verschiedene Kompositionspreise. Aufführungen u. a. bei den Festivals Autunno Musicale (Como), Rheinisches Musikfest (Düsseldorf), Festival Sinkro (Vitoria-Gasteiz), bei Eclat (Stuttgart), dem Lucero Festival (Paris), Daegu Contemporary Music Festival (Südkorea), bei Musica Insieme (Panicale), der Dartington International Summer School und beim Warschauer Herbst.
Seit 1989 Geschäftsführer des Instituts für Neue Musik der Hochschule für Musik Freiburg. Lehrtätigkeiten an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg und an der Hochschule für Musik Freiburg. Gastvorträge im In- und Ausland.
Roland Breitenfeld
Geboren 1952 in Dresden. Seine erste musikalische Ausbildung erhielt er während seiner Mitgliedschaft im Dresdner Kreuzchor 1963-1969 unter Rudolf Mauersberger. Von 1972 bis 1984 arbeitete er in der Musikabteilung der Sächsischen Landesbibliothek in Dresden. 1974/75 Musikwissenschaftsstudium an der Martin-Luther-Universität in Halle. Von 1978 – 1984 Kompositionsstudium bei Paul-Heinz Dittrich in Zeuthen sowie von 1980 bis 1982 bei Wilfried Krätzschmar (Komposition) an der Musikhochschule in Dresden. Seit 1984 lebt Roland Breitenfeld in Freiburg i. Br. Und setzte an der dortigen Musikhochschule bis 1989 seine Kompositionsstudien fort, Komposition bei Klaus Huber, Emmanuel Nunes und elektronische Musik bei Mesias Maiguashca.
Er arbeitete zwischenzeitlich als freier Mitarbeiter für verschiedene Musikverlage, u.a. von 1987 bis 1993 für Ricordi, Mailand (Edition von Partituren der Werke mit Live-Elektronik von Luigi Nono in Zusammenarbeit mit dem Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des Südwestfunks (SWF) Freiburg. Mit Nono verband ihn von 1986 bis zu dessen Tod eine enge Zusammenarbeit.)
1991 gründete er zusammen mit Donoung Lee die profectio-initiative freiburg, ein Ensemble für elektronische und Neue Musik.
Seit 1992 ist er als freier Mitarbeiter des Experimentalstudios in Freiburg tätig. Von 1995 bis 1996 war er Assistent für Computer-Notation im Elektronischen Studio der Musikhochschule in Freiburg.
Zusammen mit Mesias Maiguashca baute er seit 1998 in Freiburg das K.O.-Studio (KlangObjekt-Studio) auf, welches auf die Produktion und Aufführung computerunterstützter Musik ausgerichtet ist (audio/visuell).
Von 2006 - 2017 lebte er in Seoul (Südkorea) und war Professor für Komposition und elektronische Musik an der Seoul National University.
Seit 2018 arbeitet er in einem eigenen Studio in Kollnau / Waldkirch (nahe Freiburg).
Er trat bisher als Interpret elektronischer Musik auf verschiedenen europäischen und asiatischen Festivals auf.
Seine Werke wurden bisher in Europa, Asien und Amerika gespielt.
www.breitenfeld-net.de
https://soundcloud.com/roland-breitenfeld/tracks
https://www.youtube.com/channel/UCKaSb0qzUTXFY2RYPFpmJdg/videos
Günter A. Buchwald
Der Dirigent, Pianist, Violinist/Violist und Komponist Günter A. Buchwald zählt zu den Mitbegründern der Stummfilmrenaissance und gilt weltweit als Meister seines Faches. Seit 1978 hat er in mehr als 2900 Filmkonzerten mehr als 2600 verschiedene Stummfilme begleitet. Er ist regelmäßig zu internationalen Stummfilmfestivals eingeladen (Bonner Sommerkino; Giornate del Cinema Muto Pordenone, Bristish Silent Filmfestival, Retrospektivenprogramm der Berlinale, Filmfestival Kyoto, Stummfilmtage Erlangen, Cinema Ritrovato Bologna; Filmfestival Valparaiso, Chile) u.a.)
Derzeit ist er musikalischer Direktor des Bristol (UK) Slapstick Silent und ständiger Gastdirigent des Freiburger Philharmonischen Orchesters Freiburg für Stummfilmkonzerte.
Seine Stilvielfalt von Barock bis Avantgarde, von Folk bis Jazz machen ihn zu einem gefragten Filmbegleiter, Duopartner und Ensemblemitglied z.B. dem Prima Vista Social Club, als Leiter der European Silent Screen Virtuosi für Live Stummfilmkonzerte als auch zum gesuchten Komponisten.
Auszeichnungen:
Regiokulturpreis der Europ. Wirtschaft, 1995
Preisträger des Int. Zeltmusikfestivals Freiburg, 2000
Goldene Filmspule der AG Kommunale Kinos Allgäu, 2005
Kulturpreis (Reinhold-Schneider-Preis) der Stadt Freiburg, 2012
www.filmharmoniker.de
Carlos Cárdenas
Geboren 1985 in Bogotá (Kolumbien). Unter anderem erhielt er Kompositionsaufträge von European Brass Band Association, der Stadtmusik Endingen, Mehrklang Freiburg, der Jungen Deutschen Philharmonie, dem Ensemble Chronophonie, dem PULC Ensemble und dem Juval Musikensemble. Seine musikalische Vielseitigkeit erlaubt ihm, an verschiedenen Projekten teilzunehmen und sehr unterschiedliche Stücke für Solo-Instrumente, Kammermusik und Orchester zu komponieren. Das Spannungsfeld zwischen musikalischen Traditionen und zeitgenössischem Tonsatz ist im Zentrum seiner kompositorischen Interessen, sowie die Beziehung Ton und Bild bzw. Film. Er setzt sich gern mit verschiedenen Genres, aber besonders mit Experimental- und Stummfilm auseinander.
2013 erhielt er ein Stipendium der Stiftung “Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia” in Kolumbien. 2014 wurde er mit dem DAAD Preis für hervorragende Leistungen ausländischer Studierender an der Hochschule für Musik Freiburg ausgezeichnet. Zwei Jahre später war er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg, und im Jahr 2018 war er drei Monaten als Stipendiat im Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf.
Nach seinem Bachelor in Klavier und Komposition in Kolumbien hat er an der Hochschule für Musik Freiburg den Studiengang Konzertexamen/Meisterklasse in Komposition bei Prof. Cornelius Schwehr absolviert. Zuvor hatte Cárdenas auch den Master in Filmmusik, ebenfalls bei Prof. Schwehr, sowie in Komposition bei Prof. Brice Pauset abgeschlossen. Er besuchte Kompostionskurse bei Luis Bacalov, Mathias Steinauer, Vladimir Tarnopolnsky und Carola Bauckholt sowie die 48. Internationale Ferienkurse für Neue Musik (2016, Darmstadt).
Andreas Fervers
Geboren 1957 in Solingen/Rheinland. Nach dem Abitur Pianistenausbildung in Köln bei Günter Ludwig und Harald Bojé; künstlerische Abschlussprüfung 1982, Konzertexamen 1984. Von 1978 bis 1986 Kompositionsstudium, in Köln bei Jürg Baur und in Freiburg bei Klaus Huber.
Stipendiat der Heinrich-Strobel-Stiftung, Preisträger in verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben (u.a. Mendelssohn-Wettbewerb Komposition, Kompositionspreis für Kammermusik der ‚sommerlichen Musikfreunde’ Hitzacker, Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart, ‚Forum junger Komponisten’ des WDR, Atelier-Lecture des Ensemble InterContemporain/Paris).
Werke für alle Besetzungen, Schwerpunkt Kammermusik. Instrumentale und elektroakustische Musik. Zusammenarbeit mit zahlreichen namhaften Dirigenten (u.a. Peter Eötvös, Ingo Metzmacher, Hans Zender, Arturo Tamayo, Manfred Schreier, Mark Foster, Rüdiger Bohn) und Ensembles (u.a. Ensemble InterContemporain, Ensemble Modern, ensemble recherche, Ensemble Aventure, Pellegrini-Quartett, Stuttgarter Vokalsolisten).
Seit Ende der 80er Jahre auch regelmäßig Arbeiten für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk (Feature / zeitgenössische Musik, Hörspiel).
Seit 2014 leitende Tätigkeit in der Erwachsenenbildung.
Träger des 3. Dan Karate
www.andreasfervers.de
Hermann Gottschewski
Geboren 1963, nach dem Klavier-, Musikwissenschafts-, Japanologie- und Mathematikstudium in Freiburg promoviert und habilitiert in Musikwissenschaft, ist Professor für Musikwissenschaft an der Universität Tokyo, hat aber seinen zweiten Lebensmittelpunkt in Bad Krozingen. Als Komponist interessiert sich Gottschewski besonders für die Lösung konkreter, selbst gestellter Aufgaben, die oft mit einem mathematischen Problem verbunden sind. Unter den musikalischen Strukturelementen interessieren ihn besonders Zeitstrukturen, auch diejenigen der gesprochenen Sprache. In den letzten Jahren bilden rhythmische Strukturen mit irrationalen Proportionen zwischen den verwendeten Notendauern einen Schwerpunkt seiner Arbeit, wobei es ihm darauf ankommt, dass diese Proportionen jeweils die einfachste, logischste Lösung für eine musikalische Struktur darstellen, die hörend nachvollzogen, körperlich empfunden und auch ohne Hilfe von Elektronik im Konzert realisiert werden kann.
www.fusehime.c.u-tokyo.ac.jp/gottschewski/Kompositionen/compositions.html
So-Jeong Yoo
So-Jeong Yoo (geboren 1994 in Seoul, Südkorea) ist Komponistin und Klangkünstlerin, die durch ihre Arbeit grundlegende Fragen über das menschliche Dasein und die Welt stellt. Ihr künstlerisches Schaffen beleuchtet die ästhetischen, sozialen und politischen Dimensionen des Menschseins durch Klang. Indem sie traditionelle Instrumente, elektronische Musik und performative Elemente kombiniert, erweitert sie die Grenzen zwischen experimenteller Musik, Klanginstallation und Performance. Ihr Schaffen ist geprägt von einer kontinuierlichen Suche nach neuen musikalischen Ausdrucksformen und kreativen Herangehensweisen.
Sie begann ihre musikalische Laufbahn mit dem Ajaeng, einem traditionellen koreanischen Streichinstrument. Nach ihrem Bachelorstudium in Komposition an der Kyung Hee University in Seoul absolvierte sie ein Masterstudium in Komposition und Elektronischer Komposition an der Hochschule für Musik Freiburg.
Ihre Werke wurden von verschiedenen Ensembles der zeitgenössischen Musik uraufgeführt, darunter Ensemble Recherche, Ensemble Inverspace, Duo Intakt, Hwaum Orchestra, New Music Group EON und Ensemble Morph. Ihre Musik wurde bei zahlreichen Festivals präsentiert, darunter das Le PSSST! Festival(Strasbourg, Frankreich), Mise-en Ensemble Festival(NY, USA), Sound Effects Seoul(Seoul, Korea) und Musik-Ausstellung: Klang und Ich/Andere/Mensch(Seoul, Korea). Zudem wurden ihre Klanginstallationen in verschiedenen Ausstellungen gezeigt. Derzeit ist sie Composer in Residence bei der New Music Group EON (Seoul).
Sie wohnt in Freiburg, Deutschland, wo sie sich auf eine persönliche Suche nach Subjektivität in Klang und Kunst begibt.
Vasiliki Kourti-Papamoustou
Vasiliki Kourti-Papamoustou (*1988) ist eine griechische Komponistin der instrumentalen und elektronischen Musik, sowie von Film- und Bühnenmusik. Ihre Werke wurden bei Festivals und Konzerten in Deutschland, Italien, Spanien, Frankreich, Griechenland, Zypern, Bolivien und der Schweiz aufgeführt, unter anderem bei den Donaueschinger Musiktagen (Next-Generation- Programm), bei der Akademie der Künste Berlin, in der Athene Megaron Konzerthalle, an der Komischen Oper Berlin, im ZKM Karlsruhe, sowie beim Zelt-Musik-Festival Freiburg. Für ihre Kompositionen wurde sie mehrfach ausgezeichnet. Sie erhielt u.a. ein DAAD Stipendium und 2015-16 ein CONCERTO- Musikstipendium der Alfred-Toepfer-Stiftung F.V.S..
Von 2006 bis 2012 studierte sie an der Aristoteles-Universität in Thessaloniki Komposition (Diplom) in der Klasse von Prof. Christos Samaras. Gleichzeitig studierte sie im neuen Konservatorium von Thessaloniki und im Philippos Nakas Konservatorium die Fächer Klavier, Harmonie, Kontrapunkt, Komponieren einer Fuge und Orchestrierung. Im Jahre 2014 absolvierte sie den Masterstudiengang Filmmusik bei Prof. Cornelius Schwehr an der Hochschule für Musik Freiburg. 2017 beendete sie ihren Masterstudiengang Komposition (Klasse Prof. C. Schwehr).
Seit 2017 ist sie als Lehrerin für Komposition, Tontechnik, Musiktheorie und Klavier an der Städtische Musikschule Waldkirch aktiv. Sie setzt sich für die Erweiterung und Förderung des Repertoires zeitgenössischer Musik für Kinder ein, da sie der Meinung ist, dass der Kontakt mit experimenteller Musik und die Entwicklung eines bewussten Zuhörens schon in jungen Jahren beginnen sollte.
Mesías Maiguashca
Geboren am 24.12.1938 in Quito, Ecuador. Musikalische Ausbildung am Conservatorio de Quito, der Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), dem Instituto di Tella (Buenos Aires) und an der Kölner Musikhochschule. Produktionen im Studio für Elektronische Musik des WDR (Köln), im Centre Européen pour la Recherche Musicale (Metz), im IRCAM (Paris), im Acroe (Grenoble) und im ZKM (Karlsruhe). Aufführungen bei den wichtigsten europäischen Festivals. Ab 1990 Professor für Elektronische Musik an der Musikhochschule Freiburg bis der Pensionierung in 2004. Lebt seit 1996 im Raum Freiburg.
Frank Michael
Geboren 1943, studierte Komposition bei Richard Rudolf Klein und Kurt Hessenberg, Flöte bei Willy Schmidt und bei den Salzburger Ferienkursen (Karl-Heinz Zoeller) und Schulmusik an der Hochschule für Musik in Frankfurt am Main, anschließend noch Musikwissenschaft in Freiburg. 1971 bis 1974 war er Stipendiat der „Mozart-Stiftung von 1838 der Stadt Frankfurt“. Für sein kompositorisches Schaffen wurde er mit zahlreichen Preisen, u.a. dem Stuttgarter Förderpreis und dem Förderpreis zum Reinhold-Schneider-Preis der Stadt Freiburg ausgezeichnet. Zahlreiche Aufträge erhielt er, so z.B. von Radio Bremen für das Orchesterwerk „Veränderungen einer Landschaft“ und „I Ging - Buch der Wandlungen“, vom SWR (“Arcimboldesken“ für Renaissance-Ensemble) und für das Eröffnungskonzert des 53. Bachfestes in Marburg („De profundis“ für Chor und Orchester). Von seinen etwa 160 Werken (Orchester-, Chor- u. Kammermusik in jeglicher Besetzung nebst Liederzyklen) sind mehr als 60 Druckausgaben bei renommierten Verlagen, u.a. bei Bote&Bock/Boosey&Hawkes, Zimmermann/Schott, Breitkopf&Härtel, Tonger und Heinrichshofen) erschienen, 24 Urtextausgaben und Bearbeitungen von Couperin bis Brahms sind im Druck beim Musikverlag Zimmermann erhältlich. Seine Monographie über Béla Bartóks Violinkonzert (Bosse-Edition) erregte internationales Aufsehen.
Seine Werke werden in ganz Europa, Japan, Australien und den USA gespielt.
Sein Schaffen ist geprägt durch Erweiterung der Spieltechniken und zusätzlicher Chiffre-Schichten.
1968 gründete er das Marburger Studio, seit 1971 ist er Mitglied der Camerata Instrumentale Freiburg, seit 1985 künstlerischer Leiter dieses Ensembles.
In den Jahren 1984 bis 1994 war er Dozent an den Musikhochschulen Frankfurt sowie Mannheim-Heidelberg, 1990/91 und 94 Dozent auf Schloss Weikersheim beim „Treffen junger Komponisten“ der Jeunesses Musicales Deutschland.
Als Flötist gab er ungezählte Konzerte im In- und Ausland, zahlreiche Uraufführungen u.a. von Boris Blacher, John Cage, Reinhard Wolschina, Felix Werder, Dieter Acker, Andrea Csollány, Klaus Hinrich Stahmer und Wolfgang Ludewig wurden ihm anvertraut, viele Werke ihm auch gewidmet. Zahlreiche Rundfunkproduktionen, des weiteren Platten und CDs sind von ihm bei Emi-Electrola, MDG, Da Camera Magna, Thorophon und upala records erschienen.
1968 gründete er das Marburger Studio, seit 1971 ist er Mitglied der Camerata Instrumentale Freiburg, seit 1985 künstlerischer Leiter dieses Ensembles.
https://de.wikipedia.org/wiki/Frank_Michael_(Komponist)
Wolfgang Motz
Geboren 1952 in Mannheim. Wolfgang Motz studierte in Freiburg Komposition bei Klaus Huber sowie Klavier, Musiktheorie und Gehörbildung und danach mit einem Stipendium des DAAD in Venedig bei Luigi Nono und Alvise Vidolin (Computermusik mit praktischer Arbeit im Centro di Sonologia Computazionale Padua).
Er ist Mitbegründer des ensemble recherche freiburg, dirigierte in den Achtziger Jahren verschiedene Ensembles Neuer Musik und arbeitete in den elektronischen Studios von Padua, Budapest, Paris, Berlin und dem Experimentalstudio des SWR in Freiburg. Wichtige Stationen seines kompositorischen Werdegangs waren die Aufführungen von sotto pressione für zwei Oboen und Computerklänge 1982 bei der Biennale von Venedig, des Orchesterwerks non svanisce bei den Donaueschinger Musiktagen 1989 und des Oratoriums Krypsantes für Chor, großes Orchester und Computerklänge beim Eclat-Festival Stuttgart 2002. Einladungen führten ihn 1993 im Auftrag des Goethe-Instituts nach Ecuador, 1997 nach Taiwan, 2011 nach Südkorea und 2018 nach Costa Rica.
Er ist Preisträger der Städte Dresden, Mönchengladbach und Stuttgart, des WDR Köln und der HdK Berlin. An der Freiburger Musikhochschule war er von 1989 bis 2016 Professor für Gehörbildung. Seit 2006 ist er mit der Komponistin Mia Schmidt verheiratet, mit der er 2012 bei den Donaueschinger Musiktagen die Klanginstallation Die Jahreszeiten im Park des Fürstenbergischen Schlosses gestaltet hat.
www.wolfgang-motz.info
Bernfried E.G. Pröve
Bernfried E. G. Pröve, geboren am 6. Januar 1963, ist ein deutscher Komponist, Konzertpianist und Konzertorganist.
Ausbildung und künstlerische Prägung
Pröve durchlief eine hochkarätige und international ausgerichtete musikalische Ausbildung. Als Kompositionsstudent war er in der Meisterklasse bedeutender zeitgenössischer Komponisten wie Klaus Huber, Brian Ferneyhough,Isang Yun und Gerard Grisey, Paris während seines Studiums am IRCAM (Centre George Pompidou 1995-1996)
Diese Studien bei den stilistisch sehr unterschiedlichen Avantgarde-Größen prägten sein kompositorisches Denken nachhaltig.
Neben der Komposition absolvierte er ein Diplom in Filmmusik und schloss sein Instrumentalstudium mit dem Konzertexamen als Pianist bei Lothar Broddack an der UdK Berlin ab.
Konzerttätigkeit
Als Pianist und Organist konzertiert Bernfried Pröve national und international. Zu den renommierten Spielstätten seiner Karriere zählen unter anderem:
· Die Universität der Künste (UdK) Berlin
· Die Elbphilharmonie Hamburg
· Das Prinzenpalais in Wolfenbüttel
· Die Stadthalle Braunschweig
· Das Theater Wolfsburg
•Steinway Hall Shanghai
Kompositorisches Werk und Auszeichnungen
Sein kompositorisches Schaffen wurde mit mehreren nationalen und internationalen Preisen gewürdigt, darunter:
Carl Orff Opernpreis für „Herzstück“ nach Heiner Müller Uraufführung:Städtebundtheater Hof
· Kazimierz Serocki Kompositionswettbewerb für „Entropia“und „Brennend“ für Orchester
2.Preis beim Internationalen Kompositionswwttbewerb Metz für „Diastase“ für großes Orchester und vier Ensemble
· Villa Massimo-Stipendium
· Kompositionswettbewerb der Landeshauptstadt Stuttgart (im Jahr 1990)für „Anthaer“ für Orchester
Bernfried Pröve ist ein vielseitig ausgebildeter Musiker, der gleichermaßen in der interpretierenden Kunst des Pianisten und Organisten wie auch im schöpferischen Feld der zeitgenössischen Komposition zu Hause ist. Seine Musik steht im Dialog mit zentralen Strömungen der europäischen und internationalen Avantgarde des späten 20. Jahrhunderts (u.a.Iannis Xenakis und Bernd Alois Zimmermann).Als Konzertpianist ist er bekannt für seine interpretationsstarken Darbietungen der Werke von J.S.Bach, L.v.Beethoven,Schubert,Schumann und Avantgarde Komponisten wie I.Xenakis, P.Boulez,K.Stockhausen sowie eigenen Klavierwerken.Pröves Spiel vereint dabei technische Präzision mit tiefen, emotionalen Ausdruck (u.a.Einspielung des Wohltemperierten Klaviers Bnd I und II sowie Schumann Klavierwerke)
Kompositionsaufträge erhielt er u.a.vom SWR,den Donaueschinger Musiktagen, Radio Bremen,Hannoversche Gesellschaft für Neue Musik, IRCAM Paris („ALLIAGE-Métaboles) und der Stadt Braunschweig für „Elektra,Luna u d die Zeitmaschine“.Tage für Neue Kammermusik Braunschweig.
Dipl.Komp.BERNFRIED E.G.PRÖVE
KOMPONIST-KONZERTPIANIST
[email protected]
www.proeve.net
Tel:0177-6661777
05304-930133
Katharina Schmauder
Katharina Schmauder (*1994) studierte an den Musikhochschulen München und Freiburg Komposition bei Prof. Moritz Eggert, Violine bei Prof. Ingolf Turban und Viola bei Prof. Sylvie Altenburger.
Ihre kompositorische Arbeit führte sie an das Musiktheater im Revier
Gelsenkirchen (Kindermusiktheater), Theater Plauen-Zwickau (Ballett, Oper) und an das Staatstheater Augsburg (Schauspiel). Konzertante Werke umfassen ein Cellokonzert sowie Musik für Kinderchor, für Blasorchester und Kammermusik.
Auch als Interpretin gilt ihr Interesse vorwiegend der zeitgenössischen Musik: In interdisziplinären Arbeiten trifft sie auf Literatur, Tanz oder Figurenspiel. Ihr Solorezital „Le violon noir“ eröffnet neue Klangwelten auf der E-Geige. Im Zentaur-Quartett widmet sie sich jungem Repertoire für Streichquartett. Seit 2021 ist sie als Bratscherin festes Mitglied des Ensemble Aventure.
2018 verbrachte sie einen halbjährigen Studienaufenthalt in der Cité
Internationale des Arts in Paris.Seit Herbst 2021 hat sie einen Lehrauftrag für Streicher-Kammermusik an der Hochschule für Musik Freiburg.
www.katharinaschmauder.de
Tobias Schick
Tobias Eduard Schick (*1985) studierte Komposition in Dresden und Rom, u.a. bei Mark Andre, Ernst Helmuth Flammer und Manos Tsangaris, elektronische Musik u.a. bei Franz Martin Olbrisch sowie Kontrabass und Klavier. Im Jahr 2017 wurde er mit einer musikwissenschaftlichen Arbeit über Weltbezüge in der Musik Mathias Spahlingers promoviert (Veröffentlichung in den BzAfMw). Schick ist Alumnus der Studienstiftung des deutschen Volkes und des Cusanuswerks. Veröffentlichungen über die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts sowie über ästhetische Fragestellungen u.a. in Publikationsreihen und Zeitschriften wie Musik-Konzepte, Musik & Ästhetik, Archiv für Musikwissenschaft oder MusikTexte. Im Frühjahr 2020 erschien eine Portrait-CD beim Label NEOS. Schick unterrichtete von 2015 bis 2022 Musikwissenschaft und Analyse an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Seit 2022 lebt er als freischaffender Komponist in Freiburg (Breisgau).
http://www.tobiaseduardschick.info
Mia Schmidt
Geboren 1952 in Dresden, erhielt in der Kindheit und Jugend Klavier-, Orgel- und Musiktheorieunterricht in Dresden und Göppingen. Sie lebt als freischaffende Komponistin und Musikpädagogin in Freiburg.
Trotz ihrer starken Neigung zur Musik absolvierte sie nach dem Abitur zunächst ein Studium der Sozialpädagogik in München. Es folgten ein Studium der Musikwissenschaft und Empirischen Kulturwissenschaft in Tübingen und Kompositionsstudien bei Milko Kelemen in Stuttgart sowie Klaus Huber, Brian Ferneyhough und Mesias Maiguashca in Freiburg.
Sie erhielt zahlreiche Kompositionspreise und Stipendien in Tokio, Rom, Graz, Bern, Köln, Mannheim und Freiburg.
Ihre Oeuvre umfasst verschiedenste Gattungen, Musiktheater, Orchestermusik, Kammermusik, elektronische Werke, Filmmusik, Installationen und Werke, die speziell für Vermittlungsprojekte komponiert wurden.
Einen wichtigen Teil nimmt das Opernschaffen ein mit der Operntrilogie Todesarten auf Romane und Fragmente von Ingeborg Bachmann ein. Requiem für Fanny Goldmann und Der Fall Franza wurden in Graz bei Wettbewerben ausgezeichnet und aufgeführt. Auch für Kinder entstanden zwei Werke für Musiktheater, Der verzauberte Zauberer (Kompositionsauftrag der Staatsoper Hamburg)und Pezzettino.
Sie hat eine erwachsene Tochter und ist seit 2006 mit dem Komponisten Wolfgang Motz verheiratet, mit dem sie gemeinsam zwei Installationen gestaltete, Die Jahreszeiten (Donaueschingen 2012) und Notte Alba (für die Volksbank Breisgau Süd 2015)
Ihre Kompositionstechnik beruht auf der Verwendung von Obertonspektren, die auch als Modi verwendet werden. Die in Spektren enthaltene Mikrointervallik ist zumeist auf Vierteltönigkeit reduziert.
www.miaschmidt.de
Joh. Christian Schulz
Joh. Christian Schulz verstarb nach langer, schwerer Krankheit am 11. Dezember 2023.
Geboren 1962 in Karlsruhe. Nach Privatunterricht in klassischer Gitarre, Klavier, Dirigieren und Komposition (letzteres bei Robert Wittinger) studierte er Musikethnologie, und Musikwissenschaft an den Universitäten Freiburg und Basel (u.a. bei den Profs. Hans Oesch, Hans Heinrich Eggebrecht u. Hans Peter Haller) sowie Komposition bei Prof. Milko Kelemen an der Staatlichen Musikhochschule Stuttgart.
Sein Werkverzeichnis enthält sowohl kammermusikalische und symphonische Werke, als auch Kompositionen für elektronische Medien und Vokalensembles. Es entstanden Werke in Zusammenarbeit mit dem Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWR, dem ZKM Karlsruhe sowie für verschiedene Ensembles, Orchester und Theater. Radio und CD-Aufnahmen, öffentliche und private Aufträge (z.B. Gesellschaft für Neue Musik Mannheim, Bad. Staatstheater Karlsruhe, Staatstheater Mainz, Kunstministerium Baden Württemberg, Karlsruher Sport Club, Profectio Initiative Freiburg, Nouvel Ensemble Contemporain, Ensembles SurPlus und Aventure Freiburg u.a.) belegen ein konstantes Interesse an seinen Kompositionen. Regelmäßig wurde er für Dirigate im Bereich Neuer Musik und Bühne verpflichtet. 1998 erhielt er einen Ersten Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb des Deutschen Chorleiterverbandes sowie 1999 den Kirchenmusikpreis Baden-Württemberg. Ab 1984 verfolgte er eine parallele Laufbahn als Tonmeister und Produzent.
Nachdem er für fast zwanzig Jahren seinen Lebensmittelpunkt in Irland hatte, lebt er seit 2008 in St. Peter/Schwarzwald. Er war Gründungsmitglied sowie von 2012-2018 1.Vorsitzender der Interessengemeinschaft Freiburger Komponisten e.V.
Maximiliano Alejandro Soto Mayorga
wurde 1991 in Santiago, Chile geboren. Er studierte Komposition in Santiago und Freiburg u.a. bei Johannes Schöllhorn, Rafael Díaz Silva und Jorge Martínez Ulloa. Meisterkurse u.a. bei Luca Belcastro, Carola Bauckholt, Brigitta Muntendorf , Bernard Cavanna und Ramón Lazkano unterstützen seine musikalische Ausbildung.
Seine Werke wurden u.a. in Chile, Perú, Argentinien, Mexiko, Deutschland, Österreich, Großbritannien und der Ukraine gespielt. Vorgeführt u.a. beim 42 Ensems Festival de Música de Valencia (Spanien, 2020), 7 Festival NUNTEMPA Xalapas (Mexiko, 2019), XVII Festival Internacional de Música Contemporánea (Chile, 2017), und PRISMAS Festival Permanente de Creación Latinoamericana (Chile, Perú und Argentinien, 2013-15).
Preise und Stipendien beinhalten u.a. IBERMÚSICAS 2020 Stipendium für internationalen Austausch für ibero-amerikanische Komponisten, DAAD-Preis 2018 für “hervorragende Leistungen ausländischer Studierende” (Musikhochschule Freiburg), PULSAR-Preis 2018 für "bester klassischer Künstler" (Chilenische Gesellschaft für Urheberrechte), Carlos Riesco Kompositionspreis 2016 (Chilenische Akademie der Schönen Künste). Derzeit ist er Finalist beim TONALi20 Kompositionspreis in Hamburg.
Projekte im Bereich Kulturmanagement beinhalten u.a. die Kompass Ensemble Saison "H(Ö)RBARIUM" (Künstlerische Leitung. Freiburg 2020), "Bestiario Neue Musik aus Chile" (Projektleitung. Musikhochschule Freiburg 2019), die Chilenische Akademie der Schönen Künste "Festival Azul de Nueva Música" (Künstlerische Leitung. Santiago 2017-18) und PRISMAS "Festival Permanente de Creación Latinoamericana" (Geschäftsleitung. Santiago, Valparaíso und Concepción 2015-16).
Künstlerische Ausbildungsprojekte umfassen u.a. das Ensemble Aventure "Mit-Ein-Ander in Musik" (Kompositionsworkshop am Droste-Hülshoff Gymnasium, Freiburg 2019-20), das Landes Jugendensemble Neue Musik Baden-Württemberg (Composer in Residence, Heidensheim 2019) und das Orchester Con Anima (Kompositionsworkshop für internationale Studierende sowie Flüchtlinge, Freiburg Wiehre Fluchtlingsheim 2018-19).
Künstlerische Zusammenarbeit u.a. "INSEKTOS" (Künstlerische Leitung, Freiburg 2020-21), "Im Sommerraureif" (Künstlerische Leitung, Freiburg 2019-20), "Grüne Augen in der Roten Nacht - Neue musik für junge Entdecker" (Mitgestalter, Freiburg 2019) und "Perspectiva Parcial" (Künstler in Kollaboration, Santiago 2015).
Derzeit ist er Composer in Residence beim Duo Sano-Sowicz (London).
Er wohnt in Freiburg, Deutschland.
Zsigmond Szathmáry
wurde 1939 in Ungarn geboren. Er erhielt seine musikalische Ausbildung in Komposition (Ferenc Szabó)und Orgel (Ferenc Gergely) an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest. Weiterführende Studien führten ihn nach Wien und Frankfurt (Helmut Walcha). 1960 gewann er den ersten Preis beim Orgelwettbewerb in Budapest. 1972 erhielt er das Bach-Preis-Stipendium der Freien Hansestadt Hamburg. Als Organist wirkte er in Hamburg und am Dom von Bremen. Seit 1978, nach Lehrtätigkeiten an den Musikhochschulen in Lübeck und Hannover, bis zu seiner Emeritierung hatte er eine Professur an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg inne. Szathmáry, der Mitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg ist, gab zahlreiche Gastkurse an Musikhochschulen und Universitäten in Europa, Nordamerika, Japan und Korea. Er ist Dozent bei der Sommerakademie für Organisten in Haarlem (Holland) und unterrichtet in den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik. 1987 hat ihm das Nationale Franz-Liszt-Gedenkkomitee des ungarischen Staates die Franz-Liszt-Plakette verliehen. 2008 erhielt er den Artisjus Preis. Seit 2009 Mitglied der ungarischen Akademie der Wissenschaften und Künste. Er unternahm ausgedehnte Konzertreisen und spielte zahlreiche Schallplatten und CD-s ein ( Sony, Harmonia Mundi, Wergo, Cybele, Signum, RCA, BIS, Hungaroton, ARE). Seine Kompositionen, Werke für Soloinstrumente, Kammermusik, Werke für Orchester und Chor, sind vor allem bei den Musikverlagen Bärenreiter und Moeck erschienen.
Thomas Wenk
wurde 1959 in Freiburg geboren. Er ist Komponist, Pianist und Hochschuldozent für improvisierte Musik. Seine Spezialgebiete sind Prepared Piano sowie Werke für Kassettenrekorder und analog-Elektronik.
Viele seiner Kompositionen und Performances stehen in Verbindung mit bildender Kunst, Literatur und Tanz. Außerdem spielt er Stummfilmbegleitmusik und Literaturkonzerte für Kinder.
Projekte u.a. mit Emi Myoshi / Shibui Kollektiv Freiburg, ensemble chronophonie, duo contour, Ephraim Wegner (Freiburg), ensemble handwerk (Köln), Sebastian Berweck (Berlin), Johannes Kreidler (Berlin), Hörflüge mit Renate Obermaier und Heinzl Spagl. Die Klangkunstprojekte mit Kassettenrekordern wurden in Rundfunksendungen (DLF) und im Fernsehen (SWR) dokumentiert.
www.thwenk.de